旧世界群像

“一个小女孩穿过绿色的花园去打水，她发现一根金色的线，于是开始用线编织花环。一个男孩过来问她，你在用什么编织花环？”这是本片开篇的一段唱词，画外音是老太太的声音唱着这童谣般的歌，没有配乐，像极了中国云南少数民族原生态的音乐。紧接着是五幅田野风光的黑白照片，优美而宁静。。。。此时镜头中出现的是一位饱经沧桑的老太，定格的照片。。。。。

最近太受多媒体的影响，导致这部影片最吸引我的，首先是它的表现手法。整部影片采访了十几位老人的生活，每个人一个小节，大约五六分钟。

导演杜桑哈那克在动态影像中不断穿插着摄影师Marin Martincek的静态肖像照片（据说，这部影片就是导演根据Marin Martincek的照片而进行拍摄的），动态与静态的衔接过渡是那样的自然流畅，动态的影像让你了解人物的生活环境与状态，静态的照片又让你认真仔细地观看那些细节——布满皱纹的脸、因长期走路而突出的手关节……我的视觉是被导演牵着走的，却没有一丝的压迫感，反而感觉那正是我想看到的。声音方面有现场声音，有老人唱民歌，有旁白，有被访者的喃喃自语……简单沉静。这部片子应该是多媒体的教材片。

当然，中间穿插的一些采访，让我回到了影片的主旨：

你到底得到了什么？

难道只是一大把年纪

生命中最珍贵的东西是什么？

我不知道

生活的价值在哪里？

我没有学习过？健康、休息。。。

人来到世界的目标是什么？

。。。。。。

面对老人不同的回答，我无语。这些问题，现在的我会如何回答，老时的我又会如何回答呢？我们真的清楚明确地了解这些答案吗？更多的时候，我们可能只是活着，即使孤独、艰难、伤心、磨难。。。。还是要活着。拖着被车砸残的双腿，养牛养马，盖房生活；被老婆孩子遗弃、所有的亲人都先她而去、因病被赶出家门，当这些老人面临这些时，还是要活着。。。通过报纸了解外面的世界，思考问题更多的是生活的一种调剂。。。

是的，在这部影片，我没有感触到其他人所说的那种“分裂的国家高压统治下的生活”（因为我并不了解那段历史背景），只是被这些孤独老人的生活所感动，我会感到他们是坚强的，因为我不知道自己处于他们的那种状况会怎样。。。我也会感受到他们的无奈，这样的生活不是他们想要的，只是他们没有权力去选择。

面对生活，我们又有多少能力去选择，选择的范围又有多大呢？

片尾油灯熄灭，初生婴儿的哭啼拉下帷幕。（严重怀疑这声啼哭是不是因为政治审查而添加的内容）。据说“拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。”

心中还有一个疑问，似乎看到的关于老人的照片大部分都是黑白的，不知如果拍成彩色会怎样？

尘与雪

羽成焰    焰成血   血成骨    骨成髓  髓成灰  灰成雪

羽成焰    焰成血   血成骨    骨成髓  髓成灰  灰成雪

羽成焰    焰成血   血成骨    骨成髓  髓成灰  灰成雪

。。。。。。。。。

这段文字是为数不多的旁白中，以不同节奏，不同语气重复多次的点题之笔。所以这部纪录片又名灰烬与雪，灰与雪。

一部长度1个小时的影片，悠静的音乐，干净单纯唯美的画面，宁静的面庞，和谐的场景，洗涤了我劳累烦躁的心，真正体验了一回安静唯美虔诚的视觉享受。这是一部能让时间静止的影片，缓缓流淌的影像，安静得让人窒息，心中有什么在述说，却又找不到合适的语言。影片中所有的人物都紧闭双眼，让我们更加羡慕于他们的平静与安祥。我们会像影片中沉静的人类一样懂得膜拜，对大象、花豹、鲸鱼的膜拜，对大自然的膜拜。只是这样的场景不是纪录，而是梦想。。。。像大象一样学会睁着一只眼睛做梦。。。。

这是由摄影师格雷戈里·考伯特完成的一部影片。影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。

想起前两天，我们新锐媒体视觉联盟在大理国际影会期间，包下了五花楼天天放映“五朵金花”的大屏幕来放映正在尝试与探索的视频/流媒体/多媒体作品，更加意识到我们的差距在哪里，就像那天坐在咖啡屋里看美国国家地理杂志一样。因此推荐大家好好看一下。与这部影片同名的影展在威尼斯展出。

这个展览在内容和规模上都是空前的。它位于一个巨大空旷的大厅中,此处原来是文艺复兴时期的古代造船厂，如今归属“威尼斯双年展”组委会，每逢单数年就在这里展出世界各地现代派艺术家的作品。
现在,展览大厅13000平方米的面积全用来展示一个人的作品，这在历史上还是第一次。这据说是欧洲有史以来最大的个人作品展。
展厅将近300米长，200幅1米宽3米长的巨幅照片挂在空中，就像一张张缩小的电影屏幕。展览场地中有两条小溪，其中投射着鲸鱼和海牛的影像，而天花板和巨大的墙壁上则投射的是猎鹰和秃鹫。
照片的内容让人震惊：一个西藏男孩在给一头跪着的大象读书，大象好象被它听到的故事吸引住了；一个男人和一头抹香鲸一起跳舞；两个穿着僧袍的孩子站在大象的两边，靠着它巨大的身体，拢起耳朵倾听寂静的声音。
这次展览中的所有照片都印制在一种特殊的土褐色的纸上，这种手工制作的纸是日本特产的。通过这种纸，照片可以反映出本身的美，并能使观众感到自己的思绪被带入了一个封闭的空间。所有的照片都没有标题。
如果你是初次接触到这些作品，肯定会感到目瞪口呆，这种感受有点像一个孩子第一次看见下雪。这可是从未有过的视觉经验啊！也许你会怀疑这些照片的真实性，它们会不会是用电脑合成的呢？人和动物怎么可能以这么一种亲密、放松、友善的方式相处呢？
但它们确确实实都是真实画面的记录。这些照片让我们体味永恒和神圣，让我们反省所谓人类的优越性，提醒我们的身边还存在着一个不同的世界。

出版的书籍：

《尘与雪》的缘起：

1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比 亚，纳米比亚，汤加等很多国家。由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。在这之 前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证。
在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。“斯里兰卡每年有几百人为大象所 杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。这种成人与大象的冲突已有近百年历史。而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害 儿童, 他们之间没有冲突。”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录 片中，由美国著名演员劳伦斯•菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。
有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。”
在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当已存在5千万 年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性 命，其实是一种恩赐。
格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。而在他44岁这年，格雷戈里•考伯尔又将拿起相机，再次上路。“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。
艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。

关于作者：

格雷戈利.考伯特（Gregory Colbert），是一位加拿大摄影家。他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。
他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。他甚至还连着几个月租下远洋轮。总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。
对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。
和照片反映出来的气质不同，考伯特本人并不是一个梦想家。他有着运动员的体魄，长脸，灰眼睛，扎着马尾，表情严肃。他说，他作这些旅行是为了回应大象 的召唤。他接受《纽约时报》采访时说：“因为小时候我长招风耳朵，所以常被人叫做大象。我妈担心我受精神创伤，就带我去医院做了耳朵整形手术。但是我总觉 得我和大象有某种割不断的联系。”
高中时，考伯特成绩平平。毕业后，他做各种小工，生活一度很灰暗。直到21岁时，他决心成为一个作家。他说：“我喜欢读书。在学校时，我所有时间都在 图书馆。坏老师可以教会你如何自学。”他梦想有一天可以到南太平洋中的岛屿去冒险，不过那时他所能到达的最远的地方是巴黎。
80年代的法国是外国艺术家的乐园，当时的社会党政府力图振兴法国文化，以抵制美国文化的入侵。考伯特一边尝试写作，一边加入了一个外国艺术家的团 体，该团体的宗旨是将法国文化带回各个成员的母国。考伯特说：“我们的第22条军规是巴黎是过日子的好地方，我们30个人中只有2个回了国。”
20多岁的时候，考伯特开始拍反映社会问题的记录片：一部关于强奸，一部关于濒临死亡的艺术家，还有一部关于爱滋病。最后一部影响最大，80年代中期 时曾在美国发现频道和许多欧洲国家上放映过，得到广泛的好评。片中有2个男人接吻的镜头，该片的赞助商一家保险公司要求删除这个镜头，这令考伯特非常生 气，从此发誓不再接受任何商业资助。
拍完记录片后，他转向了美术。他曾向好几个加拿大基金会申请经费，但都遭到拒绝。好在1992年，他还是瑞士和日本举办了他的个人影展“时间之潮”。 这使他得到几个富有的收藏家的注意，其中包括法国的投资银行总裁、香港的时装零售业巨头、苏格兰的豪华游艇制造商等。他们成为了他的资助人，在他10年的 拍摄过程中，为他提供了几百万美元。

考伯特用这些美元远游了27次，去过埃及、印度、斯里兰卡、缅甸、纳米比亚、南非、索马里、埃塞俄比亚，其中埃及和印度去过不止一次。他还花了30个 月的时间，追踪在汤加、多米尼加和亚速尔群岛海域出没的鲸群。他让打击乐手和舞蹈家在大象面前表演，看他们一起在湖中跳舞。他还将大象带入缅甸的寺庙里拍 照片。

“他不是低能,他只是善良”

我还是幸运的吧,在情绪低落的时候,总有几个好朋友陪在身边。今天又聚在一起看《麦兜响当当》。

进影院时是抱着看喜剧放松心情的想法的。果然一开始便被黄渤的配音逗得哈哈大笑。可是看到后来，为了得到A,麦妈妈与麦兜互相许愿不再吃最喜欢吃的快快鸡的时候，突然心好酸。间或还是会因“我懒还是屁股懒的”的讨论而发笑，但从电影院出来时，心一直在往下沉。

莫扎特博士的评语“他不是低能，他只是善良”，麦妈妈因怕“人善被人欺”而送儿子上武当学艺，最终那个没有腰没有脖子、善良的麦兜还是遭到了群殴。最终躲到乡下去避风头，做一些吃饱了撑的东西出来。。。。。

电影院里有很多小朋友，他们会时不时地发出笑声，但这绝对不是一部给小朋友看的电影。这部电影里混杂着浓浓的人生情感。是他们看不懂的。

这部电影告诉我们，善良在现今的社会是混不出头的，因为善良，很多时候会做出很蠢的事情——不愿打扰别人，而不敢举手说自己要上厕所。可是当你一直在这样做的时候，别人便不会认为你是善良，而只会觉得你很蠢。因为善良，怕伤害别人，却把自己搞得伤痕累累；因为善良，给别人带去欢乐，却自己一个人偷偷抹泪……可是当你觉得自己委屈时，却只会被人认为你很低能。

当面对种种诱惑的时候，你是否还能坚持自己的善良？？

控制了很久，回到家，泪还是掉了下来。。。。。。

《夜巡》伦勃朗

看电影总比看书来得更加经济些，了解一个人的生平、性格等等，更是如此。看《夜巡》这部电影，完全是因为伦勃朗。电影以伦勃朗的画作《夜巡》为主线，讲述了画家的三段恋情，画中各个人物的社会角色以及画家在整幅画作中的批评讽刺，饱含深意的运笔。

此部电影完全是导演格林纳威向伦勃朗的致敬之作，导演对演员及物件的摆布就像画家对演员的摆布，画面、用光、更似舞台剧的各个分镜头、镜头中的每个人的站位，每个物件的摆放都是那么有心与精到。电影的边框就像画框，里面就是一幅幅伦勃朗的油画。

一开始对画家与女仆的对话中颜色的描述颇有意思，“红色是有厚度的，黄色的是流动的”。还对有戏剧、坎普、人心的的善与恶……

两个多小时去描述一位画家显然是太过浓缩，细节太多，看起来有些费劲，且不是很连贯。需要多看几次。。。

观影——《一个购物狂的自白》

以往看到这样名字的电影，我是根本不会看的，就像它的原型书《购物狂的异想世界》躺在书店的推荐书位置很久，我都没有去翻的欲望，认为那一定是现当今流行作家们家顺应潮流写的快餐书籍。

昨天连看三部电影的时候，居然鬼使神差地看了这部。且自然地想起这本书躺在书店的情景，可见我最近内心空虚到何种地步。

整部电影看完，我的判断并没有太大出入，纯属放松心情之作。

女主人公丽贝卡·布卢姆伍德是个拜物主义者，是个崇尚名牌的小女人，一心想去著名的时尚杂志，却在应聘时得知那个职位早就被身材长相都强她很多的内部人士拥有。

为了成为此集团的内部的人士，有机会进入向往的时尚杂志，她采取曲线救国的方式，转向一窍不通，一无所知的财经类杂志应聘，却因为她的一篇文字吸引了主编而应聘。主编要求她以普通人看得懂的文字来写理财文章。

“真正需要理财建议的是普通人，我们的文章应该让他们有兴趣读，读得懂”

在这样的编辑理念指引下，丽贝卡结合日常生活中自己的体会写出了一篇又一篇精彩的理财文字，成为著名的理财专栏记者。（鉴于此原因，推荐财经类的筒子们可以看一看）

这么一位教人理财的著名记者，却因为自己的唯一爱好——购物，成了一个“入不敷出”的人。超前消费的结果使得她和银行的关系极为紧张，不得不靠编造各种谎言来躲避替银行追债的人。

她无法克制的购物冲动， 她对购物欲望的描述“当你心情不好的时候，去购物，心情一下就变得好起来”。这些相信是很多购物女人都有过的体验吧。

最终电影还是很俗套，她拒绝了向往以久的时尚杂志的召唤，拒绝替时尚杂志做假，宣扬以往她非常认同的消费理念，因为她就是这种消费理念的受害者。她把自己以往的购物成果举行了盛大的拍卖会，还清了欠款，赢回了爱与朋友。

呵呵，片子很烂俗，但也有可圈可点的地方，还是有些收获的。

观影—《洋葱电影》

可能是前段时间神经太紧张，或许是接连几部电影勾起了我的观影欲，亦或者是自己的精神处于低迷于，需要一些娱乐调剂与励志，于是每天都沉迷于观影中。

《洋葱电影》的发现纯属巧合，推荐给每一个做传媒的人看看，因为其中的有些幽默可能只有传媒人才能体会到。影片再次充分表现了“娱乐至死”的精神，且给予这种精神是十分的肯定。

对性：片中的MTV形象酷似小甜甜的歌手在接受采访时，对于明显的含有很强的“性明示”的歌手，解释的都是人间纯洁的爱，亲情、友情，不一定是爱情。

对暴力，一个从小被人打至废的人，拜师学艺，专攻男人的下体，被誉为《鸡鸡终结者》的电影，让很多人都觉得片中的男主角很酷，怀着极大的热忱期待着这部电影的上映。

对黑人，人们有着固有的观念，于是让一个穿着打扮说话举止模仿黑人的白人小伙，被警察、目击证人以及所有的陪审团成员一致认为是黑人有罪而入狱；

对恐怖分子，生活在美国确实不是一件容易的事情，一会儿在被美国媒体宣传的性与暴力深深吸引，一会儿又在照片中的拉登怒视下狠抽自己，拿出恐怖分子的教学录像带认真学习。

对新闻工作者，一位坚持新闻理想的主持人，在播报新闻的过程中，第一次被插播广告，他很气愤地走向投资人的办公室，沿途的人说，“他的表情看上去就像被强奸了”。。。。。

最终当这位老牌新闻名主持，决定不向投资人的经济头脑妥协，在直播中发表自己的新闻观时，却被恐怖分子挟持，又被鸡鸡终结者，性歌手以及秘鲁人联手搭救，毅志坚定的恐怖分子死去，一直被诱惑的恐怖分子投向了美国的怀抱。而这位老牌主持人也彻底成为这种文化的推动人。

这是一部超级恶搞的影片，里面有太多传媒人看后会心一笑的影射。。。。。。

让人失望的《哈利·波特与混血王子》

暑期真得好，有很多好电影看。最近一段时间痴迷于各场电影来打发有点无聊的日子。先是看了《终结者2018》+《变形金刚2》的午夜场，接着是《冰川时代3》，这三部片子让我重新找回了“新天地会”（几个朋友成天泡在东方新天地的电影城，看各种各样的电影，甚至抱着抱枕，穿着舒服的凉拖，连着看几天的日本电影周，法国电影周）时的感觉。

可我最期待的还是《哈利·波特与混血王子》。好友拿到首映票，于是喝咖啡，提前小睡，都为了看那个夜里12点半首映的哈利·波特。

电影院的冷风吹得很足，让我不得不倦缩在椅子里，用裙子包裹好脚。

看过原著的人都知道，J.K.罗琳在其中布了很多迷阵,还有很精彩的回忆片段，可能是这些太抽象，在电影里都被粗略带过。

整部电影都在演绎着“步入青春期的学生情感生活：哈利对金妮渐生好感，金妮则和哈利的同学迪安·托马斯出双入对；拉文德·布朗对罗恩“死缠烂打”，而赫敏则在一旁暗自吃醋……”，不过每段感情也都没有留下太多的看点，可笑的笑笑就过了，动情的还未来得及动，情已没了。只有为食死徒效命的马尔福没有春情萌动，潜心在消失柜前修炼，最终成功将食死徒引入学院。看来，过早的谈情说爱确实耽误学业，导致伏地魔派强大起来，而邓布利多教授却轻易死去。

整部电影显得拖沓、冗长。好几次都差点睡着，看看周围已有很多人睡得很香了。建议失眠的人可以去看。情节跳跃，该重笔的一笔带过，该带过的，浓墨重彩，海格葬个蜘蛛都演了很长。一直在等着高潮，却在等着不耐烦时，电影结束了。好友说：“这就是一个预告片”。

很失望，不知最后一部会拍成什么样？

哈，我又开始期待了。。。。

“娱乐至死”

季老也走了。向人感概地说，今年走了好多人啊。

“都有谁？”

是啊都有谁？慢慢数着，在我的记忆里有梁羽生、丁聪、阿桑、李文华、罗京、MJ、欧阳山尊、季老。还有谁呢？今天上网一查，居然还真有细心人整理出了资料。那里有很多熟悉与不熟悉的名字，这些人中，更多的是娱乐界明星，无论中外；这些人中，影响最大的还是要数MJ的离去。在我来讲，也是如此。

不知为什么会想起那本书《娱乐至死》。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗 教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为 一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

可能因为作者尼尔・波兹曼生前一直在纽约大学任教。他在纽约大学首创了媒体生态学专业。直到2003年，他一直是文化传播系的系主任。所以这本书被列入传媒学的范畴，当然也有人提出不同观点，“认为这是一本阐述意识形态如何影响政治生态的‘政治学’。”

相信很多人都看过这本书的，虽然作者带有一定的批判态度，但我个人感觉，在我们这些做传媒的人身上最缺乏的恰恰是娱乐精神，真正的富有内涵与视觉感受的娱乐精神。《一天给我一桩谋杀案：英国大众传播史》的作者凯文•威廉姆斯（Kevin Williams）说：“历史说明，无论何时，大众传媒的作用都是由诸多因素决定的。最为关键的是要打消这样的念头，既不要把大众传媒看成是公众、舆论、和民众的代表，也不要将其视为受国家和社会中其他权力机构控制的部门。”

周日观展——吕楠《缅北监狱》

一段时间了，对798有种抗拒。那里喧闹的人群，让我置身其中便显得有点局促，有些烦躁。

周日前去，是因为那里有个吕楠的展览，有意避开了周六的开幕式，选择了周日。

798的变化还是挺快挺大的。沿路多了很多集市，而我却不再像以前那样能够找到自己喜欢的物件。虽说经济不景气，画廊的经营状况实在不好，但798的经营却好象不受影响，左躲右闪地穿过人群，其中有操着广东话的旅行团，有拿着各式相机的摄影爱好者，有时尚的小白领……终于走进了映艺术中心。

没有仔细看指引，随着习惯看完了展览，却发现原来自己是倒着看的。

缅北监狱

吕楠

2006年6月至9月，我在缅甸掸邦第一特区（也称果敢）的杨龙寨监狱和果敢县劳教所工作了3个月。

果敢位于缅甸北部，与云南省为邻，面积2700平方公里，人口18万。此地有七个少数民族，其中果敢族占85%。果敢族是大约三百年前在此定居的汉人的后裔。果敢人用中文讲汉话。

果敢于2002年在缅甸北部率先彻F底禁种罂粟，结束了该地长达190多年的罂粟种植历史。此前果敢有8万山民靠种罂粟为生，种植面积15万亩。果敢禁种罂粟后，此地有60%的人缺粮，人均收入不足原来的五分之一。

由于此地多年靠种植罂粟为生，不会种植其他农作物。禁种之后，也试验过种植其他经济作物，如橡胶、果树、咖啡等，但都以失败告终。只有甘蔗种植是成功的。

果敢虽然已见不到罂粟花，但其周边地区仍然有大面积的罂粟种植。加之过去多年种植罂粟带来的后遗症，以及新型麻醉品的涌入，使得果敢地区吸食、贩运和零售麻醉品的问题依然严重。

在杨龙寨监狱和果敢县劳教所中的犯人有95%是因为吸食，贩运和零卖麻醉品而被捕入狱的。

杨龙寨监狱的犯人最多时接近二百人，平时则维持在一百人左右。劳教所的约40名犯人，都是从监狱抽调来的刑罚较轻且身强力壮的犯人。劳教所的犯人主要从事各种体力劳动，各方面的待遇比监狱好。

果敢的监狱和劳教所都是参照中国的模式建立的。脚镣也是按照中国的式样并在中国制作的。脚镣的重量从3公斤到63公斤有11个等级。犯人罪的轻重与所戴脚镣的轻重成正比。

在与麻醉品有关的三类犯人中，又以吸食麻醉品的犯人为多。吸食麻醉品的犯人中又分为吸食新型麻醉品和吸食海洛因两类。

不论吸食新型麻醉品，还是吸食海洛因的犯人，入狱后都不会得到除食物和水以外的任何物品。对吸食海洛因的犯人，入狱后的头半个月特别难熬，每天都上吐下泻，半个月后才趋于正常。

所有吸食麻醉品的犯人，刑满释放后，都无一例外的复吸。

由于果敢地处缅甸北部边疆，缅政府一直未能对其实行有效控制。在过去几百年间，此地一直处于频繁不断的战乱中。

1968年，中国支持的缅甸共产党进入果敢地区，这个时期，果敢乃至整个缅北高原都处于缅共与缅政府军大大小小的战役中。1989年，缅共在果敢的武装 力量发动兵变，宣布脱离缅共，成立了自己的武装力量“民族民主同盟军”。缅共随之解体。同年，果敢与仰光政府达成和平协议，但仍保持自己的武装力量。虽然 果敢结束了战乱，但果敢仍属于民族地方武装控制区。

果敢的百姓曾经饱受战乱之苦，如今不仅承受着禁种罂粟之后带来的贫穷和饥饿，还面临着新型麻醉品和传统麻醉品大量涌入所带来的各种社会问题。禁种罂粟之前，果敢是人们关注的焦点；禁种罂粟之后，成为被遗忘的角落。他们需要国际社会的帮助才能逐步走出困境。

最后，感谢董胜先生、徐晋燕先生和吴晓蕾小姐，没有他们的帮助这项工作的完成是不可以想像的。

作品更多地是从日常生活的角度来展现人物，如果不是脚上的镣铐提醒，有时甚至会让人忘记他们是生活在监狱中。

有时又会被他们习以为常的场景震惊，吸毒已经成为他们生活中很正常的一部分。

不过，即使是带如此沉重的脚镣的人，也不像我们以往所看到的那样骨瘦如柴。

这些作品仍然坚持着吕楠以往的作派，很快与混迹于其中，与他们成为朋友，他们在他的镜头下是如此的自然。不过，三个月毕竟还是短，总感觉与他的《四季》相比，显得不够扎实，有点浮。看来人最难的还是超越自己。

另外还有一个疑问，这些人是否知道他们现在以怎样的面貌呈现在众人面前呢。

展出一直到8月20日结束.有兴趣的童鞋,可以去看看

与MJ有关

美国的娱记非常专业。Neverland门口堆满了人，UCLA Medical Center门口堆满了人。直升飞机把Michael Jackson的遗体运走，天空堆满了直升飞机。

脑海中自然浮出的是MJ的MTV画面.——“他的出场令无数人晕倒”、“当红影星、歌星深情呼唤着他的名字，等待着他的出现”，即使是回想,现在的心情仍然与当时观看时一样激动.生与死,他都是极具号召力的天才.他的音乐无法传承，他的舞蹈后人只能沦为模仿。

18年前，一个希腊女孩说，Michael Jackson的前生是上帝手中那支会跳舞的金话筒。那是个有着特异感知力的人，她的话很灵验，周围的人都深信不疑。她说Michael Jackson五十岁就会回到上帝身边。现在，他真的去了。

MJ就是天才。天才往往都很短命,或许是因 为他们人生中每一天每一刻每一分每一秒都积聚了太多的内容,所以他们的人生必须要浓缩,就像猫王,就像约翰·列浓，就像MJ.